Nikon Imaging | Thailand | Asia Pacific

ไลบรารีแรงบันดาลใจ

ทำความเข้าใจการถ่ายภาพซ้อนกับ Christoffer Relander

Christoffer Relander ใช้เทคนิคการถ่ายภาพซ้อนในผลงานของเขามานานหลายปีแล้ว เขาเกิดในประเทศฟินแลนด์เมื่อเดือนธันวาคม 1986 เติบโตขึ้นมาในแถบชนบทของ Ekenäs จนกระทั่งปี 2008 หลังจากได้เริ่มรับใช้ชาติในนาวิกโยธินฟินแลนด์ เขาจึงเริ่มตกหลุมรักการถ่ายภาพ ปัจจุบันเขาทุ่มเวลาให้ความหลงใหลนี้ โดยมุ่งโฟกัสไปที่ความงดงามอันเหลือล้นของธรรมชาติด้วยเทคนิคเชิงทดลองแบบต่างๆ

ซีรีส์ล่าสุดของเขา ‘’Continuum Plateau - ชีวิตเสมือนมรดกในที่ราบสูง Miranda” ถ่ายในประเทศโปรตุเกส ซึ่งเป็นที่ที่เขาสำรวจซอกมุมที่ถูกลืมแถบตะวันออกเฉียงเหนือ เขาสรุปว่า "หมู่บ้านเสื่อมสภาพลง พื้นที่ถูกปล่อยทิ้งร้างมากขึ้น คนชราแก่ตัวลงเรื่อยๆ โดยไม่มีเด็กรุ่นหลังสืบทอด ภูมิภาคนี้คงไม่พ้นชะตากรรมที่จะต้องสูญหายไป และอาจกลายเป็นที่ที่ไม่มีผู้ใดรู้จัก"

ความสำคัญของซีรีส์นี้คือความสามารถของ Christoffer ในการนำวัตถุที่ต่างกันสองอย่างมารวมกันเป็นหนึ่งเพื่อถ่ายทอดเรื่องราว พลังของธรรมชาติที่จะนำผืนดินกลับคืนมาเป็นของตนดังเดิม เขาแสดงให้เห็นความหลากหลายทางชีวภาพของภูมิภาค และสิ่งปลูกสร้างฝีมือมนุษย์ที่กำลังจะถูกทิ้งร้างยังคงตั้งเรียงรายอยู่เคียงกัน

โปรดสังเกตว่าในซีรีส์นี้ Christoffer ใช้กล้อง D800E โดยไม่มีการตัดแต่งหรือเพิ่มเลเยอร์ในซอฟต์แวร์ภายนอกใดๆ เขาใช้แค่ฟังก์ชันการถ่ายภาพซ้อนภายในกล้องเพียงอย่างเดียวเท่านั้น มีการปรับคอนทราสต์ สีสัน และตัดส่วนภาพเล็กๆ น้อยๆ ในภายหลังด้วยซอฟต์แวร์ภายนอกเท่าที่จำเป็น เขาทำเช่นนี้เพื่อสนองตอบความท้าทายและความทุ่มเทด้วยใจรักในกระบวนการ Christoffer เชื่อว่าภูมิหลังของเขาด้านการออกแบบกราฟิกช่วยผลักดันความสามารถในการค้นหาองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุดออกมาได้ – แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์

เราขอให้ Christoffer แบ่งปันประสบการณ์ และให้คำแนะนำเกี่ยวกับขั้นตอนที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้

การเตรียมกล้องของคุณ

อันดับแรกคือตั้งค่ากล้องของคุณเป็นโหมดการถ่ายภาพซ้อน ซึ่งรวมถึงการตั้งโปรแกรมจำนวนช็อตที่จะปรากฏในภาพซ้อนของคุณ การเพิ่มข้อมูลนี้ในปุ่มการถ่ายคร่อมจะช่วยประหยัดอายุการใช้งานของแบตเตอรี่ได้ในระยะยาว

“ในการทำภาพพิมพ์ขนาดใหญ่จากภาพซ้อน โดยส่วนตัวแล้วผมชอบใช้ระยะชัดลึกที่กว้างขึ้นด้วยรูรับแสงที่ f/8-f/16 สำหรับเมล็ดพืชเล็กๆ ในซีรีส์นี้ ผมใช้รูรับแสง f/38 เพื่อให้ได้ระยะชัดลึกที่มากพอ ผมแทบไม่ได้ใช้ค่าแสงที่ต่ำกว่า 1/250 เลยถ้าผมใช้มือถือกล้องถ่ายภาพที่ 70 มม. ในสภาพแสงธรรมชาติด้วย AF-S NIKKOR 24-70 มม. f/2.8G ED”

แม้จะบอกให้ชัดๆ ได้ยากว่ารูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับใช้ถ่ายภาพคืออะไร แต่ Christoffer ก็มักถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เพื่อให้จัดเก็บข้อมูลได้มากขึ้น “ไวต์บาลานซ์อาจไม่ออกมาเป็นอย่างที่คิดเมื่อรวมสองภาพที่มีสีสันแตกต่างกันมากๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว โดยเฉพาะในกรณีที่แต่ละภาพนั้นใช้การตั้งค่าไวต์บาลานซ์ไม่เหมือนกัน เท่ากับว่าคุณอาจต้องยอมปรับแต่งในกระบวนการหลังถ่ายทำบ้าง เพื่อไม่ให้สีสัน ‘เลอะเทอะ’ จนเกินไป”

ในซีรีส์นี้ Christoffer ใช้เลนส์ AF-S NIKKOR 24-70 มม. f/2.8G ED บ่อยครั้ง ส่วนเลนส์ที่เขาเลือกใช้รองลงมาคือเลนส์ PC-E Micro NIKKOR 85 มม. f/2.8D “มันเป็นทางยาวโฟกัสทั่วไปในงานของผม มีความคมชัดและออพติคดีเยี่ยมสำหรับภาพพิมพ์ขนาด 1.5 เมตร

เริ่มจากที่ใด

Christoffer แนะนำว่าหากคุณยังเป็นมือใหม่กับการถ่ายภาพซ้อน คุณควรเริ่มจากสองเฟรมก่อน ลองใช้อะไรง่ายๆ เช่นมือของคุณบนฉากหลังสว่าง กับเมฆในวันครึ้มฟ้าครึ้มฝน ก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี การทดลองลักษณะนี้จะทำให้คุณเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าภาพจะผสมกันอย่างไร อย่าลืมว่าภาพจะสว่างขึ้นได้เท่านั้น ดังนั้น พื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไปก็จะยังคงสว่างจ้าอยู่ดี แม้คุณจะเปิดรับแสงน้อยในอีกเฟรมหนึ่งก็ตาม ที่เหลือก็ล้วนเป็นการทดลองและปรับแต่งให้เข้ากับสไตล์ของคุณ

ความสำคัญของแสง

ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพแบบใด สภาพแสงก็เป็นปัจจัยสำคัญเพื่อให้ได้ภาพที่ดี การสร้างวัตถุย้อนแสงภายในภาพก็เช่นเดียวกัน พื้นหลังที่อาบด้วยแสงธรรมชาติจะเหมาะสมที่สุด แต่เมื่อใดที่สภาพอากาศไม่อำนวย Christoffer ก็จะหันไปใช้แฟลชเสริมภายนอกของ Nikon หนึ่งหรือสองชิ้นทันที โดยใช้คู่กับตัวกระจายแสงแบบพับได้ซึ่งใหญ่พอสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเต็มตัว

แสงคอนทราสต์สูงมักเป็นสิ่งที่ดี สำหรับภาพธรรมชาติ Christoffer มักเปิดรับแสงน้อยที่พื้นหน้า และเปิดรับแสงมากที่พื้นหลัง เมื่อมีการเปิดรับแสงมากในภาพซ้อนทั้งสองเฟรม องค์ประกอบภาพจะยิ่งดูเหนือจริง เนื่องจากภาพเงาต้นแบบจะมีเส้นขอบหรือรูปร่างใหม่

โดยสรุปรวบยอด ต่อไปนี้คือเคล็ดลับ 5 ประการสำคัญที่ควรจดจำ
- เริ่มจาก 2 ภาพเพื่อทำความเข้าใจว่าการผสมภาพมีลักษณะอย่างไร ก่อนจะลองเพิ่มจำนวน
- กล้าที่จะทดลองสิ่งใหม่อยู่เสมอ
- ให้แสงเป็นตัวนำทาง แสงคอนทราสต์สูงมักเป็นสิ่งที่ดี
- อย่าลืมว่าภาพจะสว่างขึ้นได้เท่านั้น ดังนั้น พื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไปก็จะยังคงสว่างจ้าอยู่ดี แม้คุณจะเปิดรับแสงน้อยในอีกเฟรมหนึ่งก็ตาม
- ระหว่างปรับแต่งภาพ ขอให้รู้ว่าเครื่องมือปรับเส้นโค้งทำงานอย่างไร การปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ สร้างความแตกต่างได้อย่างสิ้นเชิง